Autumn pianos / Осенние пианино

[vidoiskatel]

Авторский мини-альбом длительностью около 17 минут, состоящий из нескольких инструментальных зарисовок на виртуальных пианино, которые приправлены звуковыми фонами "полевых записей" собственного же изготовления: эмбиентные сэмплы из аэропортов Внуково, Домодедово и одного торгового центра Тулы.
Фортепьянные пассажи записаны в дождливый октябрь 2005 года дома, путем живой импровизации (правда, с наложением кое-где второй дорожки). Использованы тембры и эффекты программного сэмплера.

Посвящается Harold Budd, John Cage.
Минималистичные и меланхоличные короткие темы напоминают о том, сколь мало порой надо для получения особого состояния сознания. Фоновые подклады словно бы не сочетаются с главными партиями, но это сделано намеренно, чтобы показать, как внутреннее ощущение может контрастировать с внешней обстановкой. Здесь нет владеющего техникой пианиста, играющего по заранее продуманной схеме; здесь всего лишь любитель размышлять вслух при помощи звуков.

Это спонтанная и вместе с тем концептуальная работа. Хотя зарисовки не связаны между собой прямо, между ними оставлены тонкие звуковые мостки, которые заметит внимательный слушатель. Самое окончание альбома также не случайно, а символизирует жизненный опыт, который показывает, что в конечном итоге внешнее обычно побеждает внутреннее, заглушая его своим мощным шумом и унося наши слова и мысли в порыве налетающего ветра. А потом - внезапный обрыв наподобие того и всё, небытие.


МР3 @128kbps = 15.8Mb     Last.fm  

The author’s mini-album of approx. 17 min. duration, containing several virtual piano instrumentals, sauced with self-made sound backgrounds made of field recordings in airports Vnukovo, Domodedovo and one shopping market of Tula city, Russia.
Piano compositions were recorded in rainy October, 2005 at home as live improvisations (indeed, with second audio track overdubbed in some ones), using a software sampler.

Dedicated to Harold Budd, John Cage, Philip Glass.
These minimalistic and melancholic short themes recall to us: what a little is needed sometimes to get a special state of mind. Sound backgrounds may seem to be not in full harmony with pianos, but this was the author’s intention to show how one’s inner sense can be in contrast with outter world. Here is not a pianist with good technique who plays according to what was minded before; here is only that one who likes to meditate by means of sounds.

This is a spontaneous and conceptual workpiece at once. Although compositions are not in straight correspondence with each other, they have tight and loose “sound bridges” between them, which an attentive listener would notice. The most final of the album is not spontaneous but symbolize a life experience, telling that usually the outter world supresses the inner sense, that the first one with its noise drowns the second, and our words and thoughts are carried away by the wind. Then, just a sudden break like that and nothing else but non-existence.